Soucieux de développer une programmation jazz régulière dans le sud de l’Arrondissement de Verviers, le Centre culturel de Stavelot, en collaboration avec la Maison du Jazz de Liège et le Festival Jazz à Liège lançait, en novembre 2002 un nouveau rendez-vous jazz récurrent et de qualité : les « Week-ends Jazz à Stavelot ».

Placés sous le parrainage de Steve Houben et organisés dans le cadre prestigieux de l’Abbaye de Stavelot, les week-ends jazz à Stavelot se proposent de promouvoir le jazz non seulement par la diffusion mais aussi par une démarche d’éducation permanente visant à favoriser la compréhension et le développement du public jazz sur l’est de la Province.
La zone géographique visée est la Province de Liège, la Communauté germanophone et les zones frontalières (grande affluence de touristes des Pays-Bas). La campagne promotionnelle mise en ?uvre est donc trilingue (français, allemand, néerlandais).
L’accent est mis sur la convivialité du site (caves de l’Abbaye de Stavelot) et sur la constance dans la qualité de programmation ; la direction artistique du cycle étant assurée par le Centre culturel de Stavelot, sous les conseils judicieux du Festival Jazz à Liège et la Maison du Jazz de Liège.

Steve Houben, Jacques Pirotton, Sal la Rocca, Gino Latucca, Michel Herr, Fabrice Alleman, Phil Abraham, Marcus Bartelt, Lieven Benken, Charles Loos, Henri Greindl, Anne Wolf, Pierre Bernard, Jan de Haas, le « Brussels Little Big-Band », le Trio Marc Frankinet, Jacques Pirotton et Benoît Vanderstraeten, David Linx, Diederik Wissels, Christophe Walleme, Stéphane Hucharb, Nathalie Loriers, Denise Blue, Régine Logen, Deborah Brown, Gregory Houben, le Big Band de Liège, Judy Niemack, Jeanfrançois Prins, Renaud Patigny, Daniel Willem et de nombreux autres musiciens jazz ont marqué de leur empreinte ce rendez-vous qui suscite un intérêt incontestable tant auprès d’un public d’amateur de jazz qu’auprès d’un public «non initié » et qui a su s’imposer sur la scène jazz de la Province de Liège.

7ème édition donc de ce rendez-vous jazz éminemment convivial et dont on ne peut vraiment plus se passer !! La programmation 2006 relève cette année encore un double défi : celui de plaire à la fois aux amateurs de jazz et à ceux qui ne le sont peut-être pas encore mais qui, c’est sûr, vont le devenir !!
Puisqu’on vous le dit que la passion du jazz c’est contagieux ! Laissez-vous contaminer !

PROGRAMMATION :

Vendredi 10 novembre 2006 à 20h00
L’AME DES POETES avec, Jean-Louis Rassinfosse (contrebasse), Pierre Vaiana (saxophone soprano) , Fabien Degryse (guitare acoustique)
Depuis plus de douze ans, le trio l’âme des Poètes, bien connu des amateurs de jazz et de chanson française, s'est fait connaître pour son travail d'adaptation instrumentale des grands standards de la chanson française laissant à l'improvisation une part prépondérante, tout en maintenant intacte l'émotion des versions originales. Les impros se déroulent sur une trame que le public connaît et comprend facilement, puisque toutes ces chansons font partie de la mémoire collective. Entre les morceaux, les présentations désopilantes de J-L Rassinfosse participent à ce mélange détonnant d'émotions. 5 cds sont à leur actif et de Trenet à Gainsbourg, de Piaf à Brassens, de Brel à Pierre Perret. Humour, jazz et chanson française sont au programme... Un vrai show !

Samedi 11 novembre 2006 à 20h00
Robert Jeanne quartet , avec, Robert Jeanne (saxe ténor), Pascal Mohy (piano), Bart Denolf (contrebasse), Felix Simtaine (batterie), Guest : Hilde Vanhove (voix)
Robert Jeanne appartient à l’autre génération des musiciens de jazz, celle des Bobby Jaspar, des René Thomas ou des Jacques Pelzer. Il s’est entouré ici d’une équipe d’amis avec qui il a l’habitude de jouer depuis plusieurs décennies. Le pianiste Pascal Mohy qui nous donne à entendre un jeu d’une limpidité cristalline, le batteur Félix Simtaine qui est ici le garant du swing et l’excellent contrebassiste Bart Denolf.
A leurs côtés, et parce qu’à Stavelot on aime les belles voix féminines, Hilde Vanhove qui vient ajouter son petit supplément d’âme. Avec un tel casting, on obtient forcément du jazz de luxe ! Recommandé !

Suivi de IVAN PADUART - RICHARD GALLIANO: Ivan Paduart (piano), Richard Galliano (accordéon)
Ivan Paduart et Richard Galliano : l’aventure commune a commencé en 1992 à l’occasion d’un concert. De ce premier contact découlera l’enregistrement des albums « illusions sensorielles » et « Folies douces ». En 2003, Jean-Paul Dessy, chef de l’Ensemble Musiques Nouvelles, propose à Ivan de réitérer l’expérience avec, cette fois l’apport de cordes. Cela donnera le superbe Douces illusions, un album à écouter en fermant les yeux et en laissant défiler les images…
Après des débuts dans le monde de la fusion à la tête du groupe Aftertouch, Ivan Paduart développe une formule acoustique dans laquelle il s’affirme définitivement comme un des grands pianistes d’aujourd’hui. Au-delà des influences (Fauré, Piazzola, Prokofiev, Gismonti,…), une personnalité se révèle.
Richard Galliano est assurément l’accordéoniste actuel chez qui se manifeste le plus de virtuosité. Depuis la mort de Piazolla, il est devenu le compositeur le plus influent dans le domaine de l’accordéon moderne. Il s’impose ainsi en figure emblématique du mouvement modernisateur de la musette, réponse française au tango argentin.
Défricheur de sons inouïs, musicien fièrement singulier qui a su avec son instrument dessiner les contours d’un univers sonore à la poésie sensuelle, au lyrisme aérien, au balancement si naturel, tel est Richard Galliano.

Les deux complices nous offrent à Stavelot une vraie rencontre au sommet, une rencontre d’exception… fini l’eau dans l’gaz entre le jazz et la java !

BIOGRAPHIES
Jean-Louis RASSINFOSSE (contrebasse)
Autodidacte. A travaillé avec la plupart des musiciens belges : Toots Thielemans, Philip Catherine, Jacques Pelzer, Sadi. Il a aussi accompagné de nombreux solistes étrangers : Pepper Adams, Tete Montoliu, Richard Galliano, Michael Urbaniak, Sal Nistico, Clifford Jordan, Philly Joe Jones, et, pendant une période de 10 ans, Chet Baker pour de nombreuses tournées en Europe et 6 CD‚s dont 4 en trio avec Philip Catherine. Depuis 1980, il prend une place prépondérante dans l'enseignement du Jazz en Belgique. Il fait actuellement partie de différents groupes dont le trio d‚Eric Legnini, le quartett de Phil Abraham, le trio avec John Ruocco et Felix Simtaine, le quintet de Richard Rousselet mais aussi de puis 88 le groupe international du pianiste allemand Klaus Ignatzek (déjà 16 CD‚s) ce qui l'amena à enregistrer avec Joe Henderson et Gustavo Bergalli, et la chanteuse roumaine Anca Parghel. On peut donc l'entendre sur une cinquantaine de CD‚s.

Pierre VAIANA (saxophone soprano)

Etudes au Conservatoire de Liège, au Séminaire de Jazz. A obtenu un « Bachelor of Fine Arts » à la Long Island University de New York où il a étudié de 1986 à 1990 avec Joe Lovano. A enregistré plusieurs disques, dont, en tant que leader Trinacle (Igloo 031), El Dorado (Igloo 067), Shakra (Celp 029) et Foofango (Contrejour 006).
Il enseigne de 1995 à 1999 à l'Ecole de Musique de Ouagadougou au Burkina Faso. Cette expérience l'a amené à créer le groupe Foofango avec de musiciens africains (nombreux concerts en Europe et en Afrique). Lauréat de la Fondation SPES en 1999 qui lui octroie une bourse afin de réaliser ses différents projets à partir de l'Afrique. Plébiscité meilleur saxophoniste soprano de Belgique par les auditeurs de la Radio-Télévision flamande en mars 2000.

Fabien DEGRYSE (guitare)
Etudes à la Berklee School of Music de Boston (USA) entre 1980 et 1982. Premier Prix de guitare et d'harmonie jazz. Concerts avec Toots Thielemans, Philip Catherine, Calvin Owens, Steve Houben, Charles Loos, Richard Rousselet, Erwin Vann, etc. Tournée avec le groupe Zar (de Marc Hérouet) en Belgique et au Canada ; avec Quadruplex en Belgique, en Allemagne et en France. Il enregistre un CD avec ce groupe en 1990. CD en 1992, Medor Sadness, avec Eric Legnini, Erwin Vann, Jean-Louis Rassinfosse et John Engels. Il joue au sein du groupe de Steve Houben, Panta Rhei, de 1994 à 1997 (nombreux concerts en Europe et en Afrique et enregistrement de 3 CD‚s). Enregistrement, entre 1994 et 1996, du disque Hommage à René Thomas, avec une douzaine d'autres guitaristes jazz belges : Philip Catherine, Paolo Radoni, Jacques Pirotton, Peter Hertmans. Il enseigne dans différentes académies et au Koninklijk Conservatorium Brussel, et sort en 1999 une méthode d‚improvisation jazz pour la guitare aux Editions Combre (Paris).

Robert Jeanne (sax ténor)
Avouez – le : on vous annoncerait que Robert Jeanne s’est reconverti au Trip Hop, à l’Electro – Jazz ou au langage M’Base, que vous auriez du mal à le croire. Et vous auriez bien raison. Depuis toujours, le monde selon Jeanne obéit aux mêmes lois générales et s’illumine des mêmes astres : Charlie Parker, Stan Getz, Bobby Jaspar (cfr la coda-clin d’?il de What’s New ), Al Cohn (à qui est dédié Mister AC). N’allez pas en déduire pour autant que notre Architecte vit en dehors du temps : parlez-lui de Michael Brecker, de Joe Lovano ou de Rick Margitza et vous le verrez s’enflammer comme au premier jour. Simplement, l’instrumentiste, comme l’homme, reste fidèle à la ligne qu’il s’est choisie il y a bien longtemps et qui lui colle à la peau : droiture, sens de la mélodie, fidélité à la tradition, lyrisme exempt d’esbroufe et de débordements, et avant tout cette pudeur qui le pousse à jouer toujours un peu en deçà de ses possibilités réelles. Mais ne dit-on pas que c’est là la marque des Grands ?

C’est au début des années 50 que Robert Jeanne découvre le jazz, à travers les disques de Charlie Parker. Il fait ses véritables débuts en 1952 au sein d’orchestres amateurs, avant de commencer à jouer régulièrement en compagnie du tandem Thomas / Pelzer en Belgique et en Allemagne. En 1959 il forme avec le trompettiste Milou Struvay le New Jazz Quintet, qui se produira au premier Festival de Jazz de Comblain-la-Tour. En 1960, il forme un quartet avec Léo Flechet, Jean Lerusse et Félix Simtaine qui s’avérera d’une longévité exceptionnelle et accompagnera à de nombreuses reprises Thomas et Pelzer, mais aussi des solistes de passage comme Chet Baker, Bill Coleman, Dizzy Reece, Dusko Gojkovich, Slide Hampton etc…
De 1967 à 1969, il donne de nombreux concerts en Belgique et en France avec René Thomas et parfois JR Monterose. De 1971 à 1973 il travaille avec le trompettiste américain Charlie Green au sein du groupe Cosa Nostra de Jack Van Poll.
Dans les années 70, il participe à de nombreux projets belges d’envergure comme le groupe Solis Lacus (Michel Herr et Richard Rousselet), l’Act Big Band de Félix Simtaine, ou Saxo Mille, une merveilleuse phalange de saxophonistes réunis dans un hommage à Jaspar / Thomas, sans oublier quelques prestations plus expérimentales (Frank Wuyst (Karas Boulband) et Koene Debruyne). En 1983 il enregistre son premier disque en tant que leader (Second Live).
Peu à peu son quartet se modifie au gré du passage de musiciens tels que Pirly Zurstrassen, Erik Vermeulen, Sal La Rocca, José Bedeur, Frédéric Jacquemin.
En 1994 il entre dans le Chapuis Street Big Band et en 1996 dans l’octet Jazz Addiction Band mis sur pied par Mimi Verderame, avec qui il tourne aussi en quartet au Sénégal au Nicaragua. Récemment il s’est produit en duo avec le pianiste Jean-François Maljean ou avec le guitariste Joep van Leewen. Actuellement il travaille avec Joep van Leewen (guit), Jean Borlée (cb) et Stefan Kremer (drs) et parfois Hilde Vanhove (voc).

Hilde Vanhove (vocaliste Jazz)
Hilde Vanhove commence son éducation musicale à 11 ans. Les années de solfège terminées, elle étudie le piano classique et remporte dans cette discipline la médaille du gouvernement en 1990. Elle entreprend ensuite des études de jazz vocal au Conservatoire de Maastricht, études qu'elle termine brillement en 1997.
Elle chante depuis, en tant que professionnelle, avec différentes compositions d'orchestre, du duo au big band.

Elle se produit régulièrement en Belgique, en Hollande, Luxembourg, en Allemagne, en France et en Italie (e. a. festival de Jazz à Padua, 1999).

Elle a notamment travaillé avec Michel Herr, Johan Clement, Jef Neve, Ivan Paduart, Pascal Michaux, Jigg's Wigham, Gianni Basso, Uli Beckerhoff, Kurt Vanherk, Peter Hertmans, Bruno Castelluci, John Engels, Jan De Haas, Luc Vanden Bossche, John Ward, Felix Simtaine,
Billy Hart, Jean-Louis Rassinfosse, Sal La Rocca, Hans Mantel,Werner Lauscher, Lindsey Horner, Roger Vanhaverbeke, Frans van der Hoeve, Reggie Johnson et bien d'autres encore. En décembre 2003, elle a fait une tournée avec le Jef Neve Trio pour le projet "Jazzlabseries".

Notons encore ses récentes participations à divers festivals de renom : Jazz à Huy 2000 et 2002, Jazz à Liege 2003, Frameries jazz festival 2003 et 2004, "Lust auf jazz " Aachen 2003, Audi Jazzfestival 2003 (avec un solo-concert), Jekerjazzfestival 1995, 1996 et 1997 (Pays-Bas), au Jazzfestival Maastricht 2004,…

En octobre 2003, Hilde Vanhove a présenté son nouvel album, "Insense". Pour cet enregistrement, elle a réuni des musiciens renommés du monde du jazz belge et international : Michel Herr (piano), Hein Van de Geyn (contrebasse), Billy Hart (batterie) et Bert Joris, trompette.

La voix de Hilde est chaude et son style est à la fois simple, unique et personnel.

"Het Nieuwsblad", dans son édition du 15/10/1998 a notamment dit qu'elle est, à coup sûr, une des meilleures chanteuses belges de jazz de tous les temps. Elle a aussi été proclamée meilleure chanteuse belge de jazz en 1999 par les auditeurs de "jazzimut", émission qui fait référence dans le monde du jazz sur la VRT3.

Félix Simtaine (batterie)
Félix Simtaine naît en 1938 dans une famille verviétoise proche des milieux artistiques. Sa mère est chanteuse d'opéra et d'opérette, son père gère un cirque couvert. La salle sera ensuite reconvertie en cinéma et en cabaret. Le jeune Félix découvre le jazz par hasard. Autodidacte avant tout, il va se perfectionner par lui-même à la pratique de la batterie. Son travail, associé à une oreille et un sens du rythme exceptionnel, va lui assurer un apprentissage rapide et des bases solides pour se lancer dans le grand bain.
Durant l'ensemble de sa carrière, Félix SIMTAINE s'est produit dans de très nombreux festivals, tels que Prague, Vienne, Comblain-la-Tour, Zürich, Montreux, Dunkerque, Midem à Cannes, Middelheim, Cracovie, Jazz Jamborée Varsovie, Saint-Louis du Sénégal, North-Sea Jazz Festival, Nizza Monferrato, Bruxelles Jazz Promenade Festival, Jazz Rallye de Bruxelles, Brussell's Jazz Marathon, etc. De plus, il a joué à peu près partout en Europe dans les clubs de jazz, mais également plusieurs fois en Afrique (avec Charles Loos ou Rhoda Scott), en Chine à Shangaï, au Canada et à New-York.
Parmi les nombreux musiciens avec lesquels il a joué durant sa carrière, nous pouvons citer également Chet Baker, Slide Hampton, Pony Poindexter, Joe Henderson, Jimmy Heath, Lou Bennett, George Coleman, Barney Wilen, Dave Pike, Shahib Shihab, Nathan Davis, Les Mac Cann, Pepper Adams, Dizzy Reece, Jiggs Whigham, Jiri Stivin, Pete King, Jimmy Courley, Bobby Jaspar, Tete Montoliu, Charlie Rouse, Jean-Loup Lognon, Dave Turner, Hein Van de Geyn, Bill Frisell, Joe Lovano, Toots Thielemans, Philip Catherine, etc.

Pascal Mohy (piano)
Pianiste et fondateur du « Pascal Mohy quartet » qui s’est produit notamment au Sounds jazz club régulièrement depuis octobre 2001, au festival international de jazz à Liège en mai 2001 et 2002, au festival de Maastricht en octobre 2002, au festival de jazz de Luxembourg- ville en juillet 2001 et 2002, au Botanique pour le festival des « Les lundis d’Hortense » en mars 2002, au festival de Wallonie avec Steve Houben en octobre 2002, au festival d’Eben-Emal en août 2003, à Flagey en mars 2004, sur la grand place de Bruxelles durant le jazz marathon de mai 2004…
Pianiste au sein du « Michael Cuvillon quartet » qui s’est produit notamment au festival du saxophone de Nancy en 2001.
Pianiste au sein du BCBG (band of conservatories Belgian graduates) durant l’année 2002.Cet orchestre, renouvelé chaque année, est constitué des lauréats des conservatoires belges sous la direction du tromboniste Phil Abraham.
Pianiste au sein du groupe « Wall house of jazz » composé de musiciens tels que Phil Abraham, Fabrice Alleman ou encore Richard Rousselet.
Pianiste de « Now, Then et Again », sextet/trio composé de Steve Houben , Phillipe Aerts, Grégory Houben, Mimi Verderame et Mélanie De Biasio.

Bart Denolf (contrebasse)
Né à Bruges en 1965.

Il suit une formation de contrebasse classique au conservatoire royal de Gand avec Frank Coppieters et suit des stages jazz avec Hein Van de Geyn et John Clayton.

Devient professeur de contrebasse au département jazz du “Koninklijk Conservatorium Brussel” en 1994.

Il fera parti de “Open Sky Unit”, le groupe du saxophoniste Liegeois Jacques Pelzer (avec Michel Grailler et Micheline Pelzer) pendant plus de 10 ans, et ensuite du “Sadi Quartet”, groupe du vibrafoniste belge Sadi.

En 1997 ans, il rejoint le quartet de Toots Thielemans avec lequel il se produit en Belgique et à l’étranger.

En 2004, il va enregistrer avec le sextet Andaloucia du pianiste français Jean Marie Machado, et fera parti de son groupe avec encore Andy Shephard, Jacques Mahieux, Gary Valente et Claus Stötter.

Comme sideman, il a joué avec entre autres Dave Pike, Mal Waldron, Lew Tabackin, Stev Houben, Lee Konitz, Michel Herr, Ivan Paduart, Khadja Nin, Vaya Con Dios, Isabelle Antena, Brussels Jazz Orchestra…

Discographie:
Never Let Me Go, Jacques Pelzer – Open Sky Unit, 1990 (IGLOO - IGL084)
The Lizard Game, Bart Defoort Quartet, 2003 (W.E.R.F 039)
De l’aube au crépuscule, Olivier Collette, 2004 (Mogno J012)
Cores de la, Victor da Costa Trio, 2004, (Mogno J015)
Andaloucia, Jean-Marie Machado, 2004 (Le Chant du Monde – Harmonia Mundi)

Ivan PADUART (piano)

Ivan prend ses premières leçons de piano à 10 ans. En '85, un stage de jazz avec Michel Herr le persuade de se consacrer exclusivement à sa discipline.
En '88, après six mois au "Jazz studio" d'Anvers et un an au conservatoire royal de Rotterdam (où il étudia avec Rob Van Kreeveld), il rejoint le quartet du guitariste américain John Thomas, celui du trompettiste italien Gino Lattuca et celui du tromboniste belge Phil Abraham.

En '89, avec le quartet de Phil Abraham, il remporte à Paris le 2ème prix au "concours international de la défense" et le troisième prix de soliste. La même année, il gagne le premier prix au "Brussels" Jazz-Rallye" avec le quartet de Lattuca. Quelques mois plus tard, il forme son premier groupe de fusion avec Vincent Mardens au saxophone, Patrick Deltenre à la guitare, Benoît Vanderstraeten à la basse et Mimi Verderame à la batterie : le groupe se nomme "AFTERTOUCH".
Le premier album sort en '90 et s'intitule "Aftertouch" (B-Sharp Records).
De '90 à '92, le groupe tourne en Belgique, en Allemagne et en France et assure, entre autres, les premières parties de Bill Evans, Didier Lockwood, Hermeto Pascoal, Mike Stern...
En '92, Aftertouch sort "Turquoise" (B-Sharp Records), avec 2 changements de personnel (Peter Vandendriessche ¬ sax et François Garny ¬ basse); l'album comprend principalement des compositions de Paduart mais également de Deltenre.

L'année suivante, dans un style plus straight-ahead et uniquement acoustique, Ivan sortira "Illusions Sensorielles" (Igloo); il y développera ses compositions jazz-impressionistes, teintées ci et là d'accents latins.
Pour ce projet, le trio de Paduart, avec Philippe Aerts (contrebasse) et Bruno Castellucci (batterie), est additionné de Chris Joris aux percussions, du guitariste Patrick Deltenre, et du virtuose français de l'accordéon, Richard Galliano ; ce répertoire lui d'ailleurs valu le prix de composition "Nicolas Dor '93" au festival international de Liège.

À la fin de la même année, aux claviers, il fait une tournée française avec Claude Nougaro (et Maurice Vander - piano; Jean-Marie Ecay ¬ guitare; Laurent Vernerey ¬ basse; Loïc Ponthieux ¬ batterie), et enregistre un quatrième album ; "Time Gone By" (AMC) ; celui-ci comprend le même trio de base que "Illusions Sensorielles" (Paduart, Aerts et Castelucci), mais se paie les services de l'excellent bugliste et trompettiste américain Tom Harrell. Signalons également la présence de Jean-Marie Ecay sur trois morceaux.
En '94, il reprendra la formule de "Illusions sensorielles" pour enregistrer "Folies Douces" (Igloo) : mêmes musiciens, même concept ; entre jazz lyrique et musique de film.
Après des concerts en Italie, en France et au Canada, il devient, en '95, le pianiste de Toots Thielemans qu'il accompagnera pour une vingtaine de concerts, dont plusieurs festivals européens (Prague, Brignoles, Brest...) . Ivan invitera alors Toots sur "White Nights" (A-records) ; l'album fait également la part belle à Bob Malach et Philip Catherine.

À partir de '96, la formule de prédilection d'Ivan devient presque exclusivement le trio ; avec Hans Van Oosterhout comme batteur et Hein Van De Geyn, puis Stefan Lievestro comme contrebassistes.
En hommage à son ami Fred Hersch, le pianiste et compositeur américain auquel il voue un respect immense, il enregistre "Clair Obscur" (A-records) avec le trio.
En '98, après une tournée de trois semaines avec Bob Malach, Hein van De Geyn et Hans Van Oosterhout, il grave "Belgian Suites" (A-records).

2000 est une année particulière; à l'instigation de l'organisateur Christian Debaere, Ivan est appelé à rendre hommage au jazz belge en constituant un genre de "BELGIAN STARS BAND"; le groupe comprend, outre le pianiste, Steve Houben (alto), Jean-Pierre Catoul (violon), Peter Hertmans (guitare), Nathalie Loriers (claviers/piano), Stefan Lievestro (contrebasse) et Hans Van Oosterhout (batterie). Une série de 22 concerts (dont le festival de Porto/Portugal) succèdera à l'enregistrement de l'album "True Stories" (Igloo), sur lequel Charlie Mariano remplace exceptionnellement Houben ; la mort tragique de Jean-Pierre Catoul dans un accident de voiture mettra un terme définitif au projet ; en effet, Catoul était une pièce irremplaçable du puzzle !

À partir de là, Ivan revient au trio avec Stefan Lievestro et Hans Van Oosterhout ou Mimi Verderame, sortant en 2001 "Trio Live" (Omnivore/Virgin) et tournant en Suède, Danemark, Portugal, Suisse, France, Italie, Tunisie, Pays-bas, Luxembourg, Chine, Norvège et Belgique.

Le trio s'adjoint la complicité de solistes occasionnels comme Rick Margitza (pour l'album "Still" sur A-records, enregistré en 2001) ou Toots Thielemans, Toon Roos, Bert Joris et Fay Claassen sur le double album LIVE "A night at the Music village" (Jazz 'n pulz).
En 2003, Ivan Paduart se produit avec Rick Margitza, Toon Roos, Fay Claassen, Nigel Hitchcock, Toots Thielemans, Tierney Sutton, Anita Wardell (...) et enregistre en trio "Blue Landscapes" (avec Philippe Aerts et Dré Pallemaerts) pour le label Japonais VIDEOARTS MUSIC.
En janvier 2004, avec Richard Galliano + l'ensemble de musique nouvelle, il enregistre "Douces Illusions" (IGLOO) et tourne en Belgique.
Il fait également quelques concerts avec le Brussels jazz orchestra (janvier), ainsi qu'avec Toots Thielemans aux festivals de Funchal/Madeira et Porto/Portugal (mai).
En août 2004, après une tournée avec le guitariste "world" Quentin Dujardin, il enregistre le CD "Vivre" (Arsisworld) ; ce CD constitue sa première expérience dans le domaine de la world music.

En mai 2005, il sort son premier disque solo "Alone" (Alone Blue Records) dont la plupart des prises sont issues d'une session à Porto, au studio MB (Madredeus, Maria Joao...).

Richard GALLIANO (Compositeur. Accordéoniste)

Né à Cannes le 12 décembre 1950.
Etudie le piano et l’accordéon avec son père, Julien GALLIANO, puis poursuit ses études musicales au Conservatoire de Nice, dirigé alors par l’organiste Pierre COCHEREAU, dans les classes de Contrepoint, Harmonie et Trombone à Coulisse (1er prix d’excellence en 1969).

Parallèlement participe à des concours internationaux d’Accordéon en interprétant J.S. BACH, TCHAIKOWSKY ou GERSHWIN,
1er prix au Trophée Mondial 1966 (Valencia) et 1967 (Calais)
1er prix du président de la République 1968 (Charles de GAULLE)

1973 : Quitte le sud de la France pour s’installer à PARIS où il collaborera quelques années avec : Claude NOUGARO, BARBARA, Serge REGGIANI, Charles AZNAVOUR, Juliette GRECO, Georges MOUSTAKI, Zizi JEANMAIRE.
Citons encore dans l’univers de la chanson française la rencontre originale et insolite en duo avec la chanteuse Catherine RINGER (Les Rita MITSOUKO) à la cité de la Musique (Paris) et au Festival de Jazz d’Antibes-Juan les Pins.

Astor PIAZZOLLA invite Richard GALLIANO en tant que 1er Bandonéon Solo à la Comédie Française dans « Songe d’une nuit d’été » de William SHAKESPEARE dont PIAZZOLLA écrivit la musique originale sur une mise en scène de Jorge LAVELLI. Début d’une grande Amitié, entre les deux musiciens, qui durera jusqu’à la mort d’Astor PIAZZOLLA en 1992

Entre 1980 et 2003 Richard GALLIANO partage la scène avec de grands musiciens : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philipp CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito D’RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL lors de concerts donnés dans le monde entier : Paris, Rome, Berlin, Moscou, Londres, New-York, San Fransisco, Montréal, Buenos-Aires, Tokyo, Istanbul

Richard GALLIANO crée le « New Musette » et enregistre cette nouvelle musique avec Philippe CATHERINE (guitare) Pierre MICHELOT (contre basse) et Aldo ROMANO (Drums) pour LABEL BLEU

Prix Django REINHARDT décerné par l’Académie du jazz français. Meilleur musicien Jazz de l’année 1993.
Richard GALLIANO signe un contrat d’exclusivité discographique avec DREYFUS JAZZ

? 1er Album « VIAGGIO » avec Birèli LAGRENE (guitare), Pierre MICHELOT (Contre basse), Charles BELONZI (drums) : Album Nominé aux Victoires de la Musique 1993. Django d’Or 1993 Meilleur album de l’année

? 2ème Album « LAURITA » avec Jocy BARON (drums), Palla DANIELSON (Contre Basse) et des invités prestigieux : Toots THIELEMANS (harmonica), Didier LOCKWOOD (violon), Michel PORTAL (clarinette)

? 3ème Album « NEW YORK TANGO » enregistré à NEW YORK avec Al FOSTER (drums) Georges MRAZ (contre basse), Bireli LAGRENE (guitare) Victoire de la Musique 1996.

? 4ème Album « BLOW UP » en duo avec Michel PORTAL (près de 100 000 exemplaires vendus).Victoire de la musique 1997. Prix Boris VIAN, académie du jazz 1997. Meilleur album international Musica jazz 1997.

? 5ème Album « FRENCH TOUCH » avec Jean François Jenny CLARK (contre basse) Daniel HUMAIR (drums), Michel PORTAL (saxo), André CECCARELLI (drums), Rémi VIGNOLO (contre basse), Jean Marie ECAY (guitare).
Après avoir « tourné » pendant plus de 5 ans avec le trio Jenny CLARK-HUMAIR, cet enregistrement voit le jour malheureusement trois mois avant le décès de Jean François Jenny CLARK, l’ami intime de Richard GALLIANO.
Nominé aux Victoires de la Musique 1998. meilleur album international 1998 Musica Jazz.

? 6ème Album « PASSATORI » enregistré à FLORENCE (Italie) avec les solistes de l’Orchestre de Toscane : « STRINGS CHAMBER OCHESTRA » et Stefano BOLLANI au piano. ?uvres concertantes de Richard GALLIANO et d’Astor PIAZZOLLA. Nominé aux Victoires de la Musique 1999.

? 7ème, 8ème, 9ème Albums « Concerts inédits » (Coffret de 3 disques)
? Richard GALLIANO Solo UMBRIA JAZZ ORVIETO (31/12/1998)
? Duo avec Michel PORTAL HAMBOURG (29/10/1998)
? Trio avec D. HUMAIR et J.F. Jenny CLARK Festival de Jazz de Montreux (10/07/1998)

? 10ème Album « GALLIANISSIMO » Best of des années DREYFUS

? 11ème Album « FACE TO FACE » Duo avec l’organiste Eddy LOUISS
Nominé aux Victoires de la Musique et Django d’or 2001

? 12ème Album « PIAZZOLLA FOREVER » : 10 ans après la disparition d’Astor PIAZZOLLA, un concert en hommage à ce dernier a été enregistré en « Live » direct 2 pistes au Festival de WILLISAU (29/08/2002) en Septet avec notamment Jean Marc Philipps VARJABEDIAN (violon solo) Raphaël PIDOUX, Henri DE MARQUETTE (violoncelle) Hervé SELLIN (piano), Sébastien SUREL, Lyonel SCHMIT (violons) Jean-Marc APAP (alto), Stéphane LOGEROT (contre basse). Cette formation a la particularité de se produire tant dans les festivals de Jazz que les festivals classiques (Festival de Jazz de Nice, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Montreux Jazz Festival, au Théâtre des Champs Elysées à Paris…)

13ème Album « RUBY MY DEAR », New-York Trio : Richard Galliano revisite en Trio des standards du jazz et y présente de nouvelles compositions en compagnie de Clarence Penn et Larry Grenadier.

En août 2002, lors du référendum international de la revue américaine « Down Beat » Richard GALLIANO est classé 1er dans la catégorie « tous instruments ».

En mai 2005, Richard GALLIANO a présenté son New-York Trio au public parisien au Théâtre des Champs Elysées

En mars 2006, Richard GALLIANO a joué en quartet avec le vibraphoniste américain Gary BURTON ; Première mondiale à la Cité de la Musique (Paris).